Hoạt hình đã thay đổi rất nhiều trong 40 năm qua. Ban đầu, các nhà làm phim hoạt hình vẽ mọi thứ trên giấy – một quá trình tốn kém và tốn thời gian.
David Simons, nhà khoa học cấp cao của Adobe cho biết: “Rõ ràng, khối lượng công việc cần thiết để thực hiện điều đó là rất lớn, đặc biệt là khi bạn cần tới 24 bức vẽ mỗi giây”. “Bạn cũng phải rất khéo léo để có thể khắc họa chuyển động và làm sống động nhân vật.”
Cuộc cách mạng đầu tiên trong lĩnh vực hoạt hình là sự xuất hiện của các tùy chọn kỹ thuật số với hình ảnh do máy tính tạo ra (CGI). Những công cụ hoạt hình mới này cũng có những thách thức. Chúng rất phức tạp khi sử dụng và thời gian hiển thị cũng như phát lại bị hạn chế do bộ nhớ máy tính thấp. Ngày nay, mọi chuyện đã khác. Hoạt hình kỹ thuật số đang phát triển nhanh chóng, cho phép các nghệ sĩ ngày nay tạo ra tác phẩm chân thực như bất kỳ thứ gì bạn tìm thấy trên giấy cách đây nhiều năm — và nhanh hơn rất nhiều.
Việc kết hợp công nghệ với sự sáng tạo của con người đã giúp phương tiện này phát triển hơn nữa.
Các công cụ như Character Animato , được phát hành vào năm 2015 như một phần của Adobe After Effects, đã nâng cao khả năng sáng tạo tự nhiên của các nhà làm phim hoạt hình và đánh dấu một cột mốc quan trọng của ngành. Với Character Animator, các nhà thiết kế mang các nhân vật 2D vào cuộc sống. Một nhà làm phim hoạt hình chuyên nghiệp hoặc bất kỳ nhà thiết kế nào có thể tạo một nhân vật nhiều lớp trong Adobe Photoshop hoặc Adobe Illustrator, đưa nhân vật đó vào cảnh Character Animator, diễn xuất chuyển động của nhân vật trước webcam và tạo cảnh hoạt hình trong thời gian thực.
Các nhà làm phim hoạt hình có thể làm cho các nhân vật bắt chước nét mặt của họ, tạo ra các hình ảnh động phản chiếu gần hơn thế giới thực.
Character Animator sử dụng webcam để theo dõi nét mặt — từ nhướn mày đến cử động môi — cũng như chuyển động của đầu. Nó cũng ghi lại giọng nói bằng micrô của máy tính. Vì vậy, khi họa sĩ hoạt hình, diễn viên hoặc bất kỳ ai đứng trước webcam trông ngạc nhiên, vui vẻ hay tức giận thì nhân vật đó cũng vậy. Ngay cả những biểu cảm tinh tế trên khuôn mặt cũng hiển thị ngay lập tức, cùng với đoạn hội thoại được ghi lại và các hành động khác được kích hoạt bằng một vài lần nhấn phím đơn giản.
Tất cả những điều này mang lại khả năng tạo ra các nhân vật hấp dẫn, với hoạt ảnh được phát triển thông qua các yếu tố trong thế giới thực và thời gian thực.
Hoạt hình trực tiếp trên TV
Làn sóng hoạt hình tiếp theo đang diễn ra ngay bây giờ. Phát trực tiếp là một tính năng mới mang tính đột phá của Character Animator. Nó đã nhận được sự chú ý hàng đầu vào tháng 5 năm 2016 sau khi một nhóm từ The Simpsons tiếp cận Adobe để tạo ra buổi biểu diễn trực tiếp cho chương trình nổi tiếng của họ.
Nhóm Simpsons đã sử dụng Adobe Character Animator để ứng biến một phân đoạn trực tiếp dài ba phút cho chương trình mang tính biểu tượng.
David nói: “Có vẻ như họ đã tìm kiếm ‘hoạt hình nhân vật sống’ trên mạng và tìm thấy chúng tôi.
Nhóm hoạt hình Simpsons muốn tạo một tập phim trực tiếp** **trong đó có cảnh Homer Simpson trả lời và tương tác với các cuộc gọi điện thoại trực tiếp.
Trong phân đoạn trực tiếp đầu tiên của chương trình, Homer đã chia sẻ quan điểm của mình về các sự kiện hiện tại và trả lời trực tiếp các câu hỏi do người hâm mộ gọi điện đặt ra. Dan Castellaneta, diễn viên lồng tiếng của Homer, đã trình diễn trực tiếp và Character Animator đã biến điều kỳ diệu thành hiện thực thông qua thời gian thực hát nhép và hoạt ảnh kích hoạt bằng bàn phím.
“Nhân vật hoạt hình rất dễ làm việc. Tôi thấy nó linh hoạt và rất nhanh,” David Silverman, nhà sản xuất tư vấn tại The Simpsons , cho biết. “Mọi thứ diễn ra hoàn hảo.”
Character Animator cũng đã “đóng vai chính” trên các chương trình truyền hình khác, bao gồm Chelsea và The Late Show with Stephen Colbert . Các nhân vật có tên Phim hoạt hình Donald Trump và Phim hoạt hình Hillary Clinton đều xuất hiện trên The Late Show with Stephen Colbert trong chiến dịch tranh cử tổng thống Mỹ năm 2016 của họ.
Katherine Isabelle Weber, nhân viên hoạt hình chính của Chelsea , đặc biệt hào hứng với khả năng sử dụng công cụ này với mạng xã hội.
Cô nói: “Chúng tôi tạo ra rất nhiều nội dung kỹ thuật số thậm chí không bao giờ xuất hiện trên chương trình. “Có một công cụ như Character Animator, cho phép chúng tôi nói chuyện trực tiếp với công chúng bằng cách sử dụng các nhân vật vui nhộn, thực sự rất ấn tượng. Nó cũng giúp chúng tôi kết hợp nhiều hoạt ảnh hơn trong chương trình và mang lại cho nó một bản sắc hoạt hình kỹ thuật số tách biệt với nội dung người thật đóng.”
Character Animator đang được cải thiện không ngừng. Ví dụ: bản phát hành tháng 4 năm 2017 đơn giản hóa quy trình công việc, cho phép người dùng tạo hoạt ảnh động đi bộ toàn thân, thực hiện các điều chỉnh chính xác cho việc hát nhép và tận dụng giao diện không gian làm việc được cải tiến, cùng nhiều tính năng khác.
Nó đang thay đổi khả năng của các nhà làm phim hoạt hình và tất cả những người sáng tạo.
Bill Roberts, giám đốc quản lý sản phẩm cấp cao của Adobe cho biết: “Mọi người thường không liên tưởng hoạt hình với tốc độ và sự đơn giản. “Phim hoạt hình truyền thống cần rất nhiều thời gian để làm tốt. Việc truyền tải cảm xúc và hành động không phải là điều dễ dàng, và nếu bạn thiết kế quá nhanh, bạn có nguy cơ đánh mất tất cả những khoảnh khắc ‘ở giữa’ tuyệt vời đó. Character Animator là người thay đổi cuộc chơi.”
Học máy: Vượt qua ranh giới
Học máy, từ thông dụng tiếp thị của năm nay, cũng đang có vai trò trong lĩnh vực hoạt hình. Học máy là một dạng trí tuệ nhân tạo cho phép máy tính bắt chước trí thông minh của con người và tạo ra các mô hình dự đoán. Khi máy tính tiếp nhận nhiều dữ liệu hơn, công nghệ này sẽ giúp hoạt hình trở nên thông minh, trực quan và hiệu quả hơn.
Adobe Sensei, khả năng học máy và trí tuệ nhân tạo được tích hợp vào nhiều sản phẩm của Adobe, được tích hợp vào Character Animator theo nhiều cách. Ví dụ: với công nghệ đồng bộ môi tự động, nó sẽ nghe giọng nói và tự động chọn hình dạng miệng phù hợp trong thời gian thực để tạo hoạt ảnh cho nhân vật.
David lưu ý: “Quá trình đó liên quan đến việc học máy”. “Sản phẩm này lắng nghe và phân tích 66 âm vị khác nhau — những âm thanh khác nhau giúp phân biệt từ này với từ khác — và tìm ra hình dạng miệng nào để tái tạo.”
Hoạt hình giúp giải trí và thu hút khán giả bằng những đổi mới liên tục từ Adobe.
Chẳng bao lâu nữa, các khả năng có thể phát triển hơn nữa. Project Puppetron, một công nghệ được giới thiệu tại Adobe MAX năm nay và được hỗ trợ bởi các dịch vụ thông minh của Adobe Sensei, có thể cho phép các nhà làm phim hoạt hình tích hợp các phong cách nghệ thuật với ảnh chụp các khuôn mặt. Điều này sẽ cho phép các nhà làm phim hoạt hình nhanh chóng tạo ra những con rối có thể được sử dụng trực tiếp trong Character Animator.
David cho biết: “Puppetron đang sử dụng công nghệ Adobe Sensei để tự động lấy bất kỳ phong cách nghệ thuật nào và áp dụng nó cho bất kỳ khuôn mặt nào khác. “Với hoạt hình con rối cải tiến của Puppetron, bạn có thể sử dụng hình ảnh mẫu – hoặc thậm chí là hình ảnh của chính bạn – và nó sẽ điều chỉnh theo phong cách đồ họa mà bạn chọn và hoạt hình trong thời gian thực, dựa trên nét mặt của bạn.”
Hoạt hình khuôn mặt cách điệu là một sự phát triển thú vị khác trong hoạt hình kỹ thuật số. Sử dụng công nghệ tương tự như Project Puppetron, dự án Adobe Research này có thể áp dụng các kiểu đầu vào (hiện tại là khuôn mặt) cho video với kết quả trông tự nhiên.
Như những ví dụ này cho thấy, học máy có thể giúp làm cho hoạt ảnh trông thực tế hơn nhiều, cho phép người sáng tạo phản ánh thế giới thực dễ dàng hơn nhiều trong tác phẩm nghệ thuật của họ.
Phương pháp tiếp cận nhóm để đổi mới
Theo David, tất cả những tiến bộ này đều xuất phát từ cách tiếp cận nhóm đối với sự đổi mới tại Adobe.
Ông nói: “Chúng tôi là một nhóm phát triển sản phẩm rất nhỏ nhưng chúng tôi hợp tác chặt chẽ với những người từ Adobe Research. “Toàn bộ nỗ lực tạo hoạt hình nhân vật bắt đầu từ sự hợp tác giữa Nghiên cứu và Phát triển Sản phẩm Nâng cao. Đó là một cách rất hiệu quả để đổi mới.”
Một số tiến bộ sắp tới mà chúng ta có thể thấy từ những cộng tác viên này trong chương trình Sneaks at Adobe MAX năm tới là gì?
**“**Một điều hiển nhiên là tính năng theo dõi toàn thân,” David lưu ý. “Các thuật toán đang được cải tiến đến mức việc theo dõi toàn bộ cơ thể bằng máy ảnh thông thường đang trở nên đủ chính xác để có thể hữu ích.”
“Nhìn về phía trước, tôi không biết rằng bản thân hoạt hình sẽ trông rất khác,” David nói thêm. “Tôi nghĩ những thay đổi thực sự sẽ đến trong quá trình sáng tạo, giúp nhiều người dễ dàng tiếp cận hơn. Tôi quan tâm nhất đến việc cho phép nhiều người làm những thứ có thể trông giống hoạt hình truyền thống nhưng được làm theo cách hoàn toàn mới và hiện đại.”
Nguồn: https://business.adobe.com/blog/basics/animation-evolution-paper-digital-3d-live-stream
